OTHA

6.10.2026 – Hydrozagadka, Warszawa

Bilety już dostępne na www.LiveNation.pl

Norweska artystka rave-pop Otha zaciera granicę między euforią a samotnością poprzez emocjonalnie naładowany elektroniczny pop. Opisywana przez Pitchfork jako „przyjazny nowy zakątek muzyki klubowej”, twórczość Othy czerpie ze skandynawskiego popu, shoegaze’u, disco i kultury rave, łącząc napędową produkcję z chłodnym, głęboko osobistym pisaniem tekstów.

Dzięki kultowym utworom takim jak „One of the Girls”, „I’m on Top” oraz cenionemu EP „Club 20”, Otha w ciszy zbudowała międzynarodową publiczność poprzez wyraźnie zamknięty, własny świat artystyczny.

STAND ATLANTIC

23.09.2026 – Hybrydy, Warszawa

Bilety już dostępne na www.LiveNation.pl

Stand Atlantic to australijski zespół pop-punkowy pochodzący z Sydney, założony w 2012 roku. Grupę tworzą wokalistka i gitarzystka Bonnie Fraser, gitarzysta David Potter, basista Miki Rich oraz perkusista Jonno Panichi.

Zespół początkowo działał pod nazwą What It’s Worth, a już w 2015 roku zaczął zdobywać rozpoznawalność dzięki EP-ce A Place Apart. Przełomem było podpisanie kontraktu z wytwórnią Hopeless Records w 2018 roku i wydanie debiutanckiego albumu Skinny Dipping. Kolejne płyty - Pink Elephant (2020), F.E.A.R. (2022) oraz Was Here (2024) - ugruntowały ich pozycję na międzynarodowej scenie pop-punkowej. Ich muzyka łączy energię klasycznego pop-punku z nowoczesnym, alternatywnym brzmieniem i szczerymi, emocjonalnymi tekstami, często poruszającymi tematy samoakceptacji, relacji i dorastania.

MATT HANSEN

22.10.2026 – Proxima, Warszawa

Bilety już dostępne na www.LiveNation.pl

Piosenkarz i autor tekstów z Los Angeles, Matt Hansen, szybko stał się jednym z najbardziej fascynujących głosów współczesnej sceny muzycznej. Bez wsparcia wytwórni płytowej samodzielnie zbudował oddaną, globalną społeczność fanów dzięki swoim potężnym wokalom i emocjonalnym tekstom, najpierw zdobywając popularność na TikToku, gdzie ma dziś ponad 3 miliony obserwujących, a następnie przechodząc do własnej twórczości, która zgromadziła ponad 1 miliard streamów na całym świecie.

Jego niedawno wydany debiutancki album Orchid jest jego najbardziej osobistym projektem do tej pory - wyjątkowo surowym i szczerym materiałem, który porusza tematy miłości, straty i nadziei. Łączy on utwory, które napędziły jego niezależny sukces, w tym „something to remember”, „yellowstone” oraz „LET EM GO”.

Przekształcając najbardziej wrażliwe momenty życia w głęboko bliskie słuchaczom piosenki, Hansen stworzył globalną społeczność opartą na wspólnych doświadczeniach, redefiniując wrażliwość nie jako słabość, lecz jako źródło siły i więzi. Ta emocjonalna szczerość przełożyła się na szybko rosnącą obecność sceniczną - w tym trasy koncertowe na trzech kontynentach, występy jako support dla Train, Teddy Swims, Lauv i Aleca Benjamina, a także jego niedawny debiut w ogólnokrajowej telewizji w programie The TODAY Show.

6LACK

12.09.2026 – Stodoła, Warszawa

Przedsprzedaż Ticketmaster rozpocznie się w czwartek, 28 maja o godz. 12:00

Przedsprzedaż Spotify rozpocznie się w czwartek, 28 maja o godz 14:00

Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 29 maja o godz, 12:00 na www.LiveNation.pl

Dziś multiplatynowy artysta i pięciokrotny nominowany do nagrody GRAMMY 6LACK ogłosił swoją długo wyczekiwaną nową trasę „10 Years of 6LACK Tour” - światową serię koncertów celebrującą dekadę tworzenia muzyki wraz z fanami na całym świecie. Ogłoszenie trasy pojawia się w momencie, gdy 6LACK rozpoczyna nowy rozdział po premierze swojego świetnie przyjętego przez krytyków albumu Love Is The New Gangsta, który został doceniony m.in. przez Rolling Stone, FADER, Spin, Associated Press i wiele innych mediów. Nowy album zachwyca ogromną głębią i imponującym rozmachem, a także zawiera wybuchowe współprace z artystami takimi jak Young Thug, 2 Chainz, Leon Thomas, AZ Chike i innymi.

Produkowana przez Live Nation światowa trasa rozpocznie się 8 września w Oslo i obejmie koncerty w Europie oraz Wielkiej Brytanii, m.in. w Stockholm, Berlin, Paris i London, zanim 21 października dotrze do Ameryki Północnej, rozpoczynając tamtejszą część trasy w Portland. Następnie artysta odwiedzi największe miasta, w tym Los Angeles, Atlanta, Chicago, Toronto i Brooklyn, a finał trasy odbędzie się 11 grudnia w Minneapolis. Supportem podczas koncertów w Ameryce Północnej będzie Eem Triplin, natomiast europejską i brytyjską część trasy otworzy Johnny Venus.

Już na początku kariery 6LACK dał się poznać jako jeden z najbardziej obiecujących raperów swojego pokolenia, a dziś jest jednym z artystów definiujących współczesną scenę rapu i R&B dzięki serii cenionych projektów i przebojowych utworów. Trasa „10 Years of 6LACK Tour” będzie celebracją muzyki i momentów, które ukształtowały jego karierę, oferując fanom intymne koncertowe doświadczenie obejmujące całą ewolucję jego twórczości - od FREE 6LACK i East Atlanta Love Letter, przez Since I Have A Lover, aż po nową erę Love Is The New Gangsta.

Album Love Is The New Gangsta umacnia pozycję 6LACK-a jako jednego z najważniejszych głosów współczesnej muzyki. Projekt oparty jest na autorefleksji, procesie uzdrawiania i radykalnej szczerości. Artysta odsłania kolejne warstwy swojej osobowości, analizując miłość, tożsamość, rozwój oraz ciche wewnętrzne walki, które kształtują człowieka - jako osobę, ojca i mężczyznę. To album oparty na autentyczności i wrażliwości, w którym każdy wers brzmi jak rozmowa, na którą artysta wreszcie jest gotowy. Ta droga doprowadziła 6LACK-a do tytułu albumu: miłość jest odpowiedzią, miłość leczy i jednoczy, miłość jest nowym symbolem siły - dlatego właśnie Love Is The New Gangsta. Dla artysty miłość to największy wyraz siły: wybór rozwoju zamiast ego, współczucia zamiast dumy i szczerości zamiast emocjonalnej zbroi. To wizja miłości wykraczająca daleko poza romantyczne relacje - obejmująca przyjaźń, społeczność, miłość do samego siebie i uniwersalną więź, która łączy wszystkich ludzi.

VIP:

Trasa zaoferuje również różnorodne pakiety i doświadczenia VIP dla fanów chcących wznieść koncertowe przeżycia na wyższy poziom. Pakiety obejmują m.in. bilety standing GA, możliwość spotkania i zrobienia zdjęcia z 6LACK-iem, wcześniejsze wejście na teren obiektu, specjalnie zaprojektowany upominek VIP i wiele więcej. Zawartość pakietów różni się w zależności od wybranej opcji. Więcej informacji dostępnych jest na stronie VIP Nation.

O 6LACK:

Wymawiany jako „Black”, pięciokrotnie nominowany do nagrody GRAMMY i multiplatynowy artysta od lat w mistrzowski sposób oddaje głos swojego pokolenia poprzez swoją dynamiczną twórczość. Urodzony i wychowany w Zone 6 w Atlancie, 6LACK z impetem wkroczył na scenę muzyczną dzięki przełomowemu debiutanckiemu albumowi FREE 6LACK z 2016 roku, który ugruntował jego niepowtarzalne i hipnotyzujące brzmienie. W 2018 roku osiągnął status gwiazdy za sprawą świetnie przyjętego przez krytyków albumu East Atlanta Love Letter, który zadebiutował na 1. miejscu listy Top R&B Albums i dotarł do 3. miejsca zestawienia Billboard 200.

Ceniony artysta zgromadził ponad 8 miliardów odtworzeń na platformach streamingowych na całym świecie, a także współtworzył jedne z największych hitów ostatniej dekady dzięki kolaboracjom z artystami takimi jak J. Cole, Future, Selena Gomez, Timbaland, Normani, Isaiah Rashad, Rita Ora, Ty Dolla $ign, Lil Baby, Khalid, Jessie Reyez, Nao i wieloma innymi. Ostatnio jego ogromnym sukcesem okazała się współpraca z Lil Tjay przy utworze „Calling My Phone”, który osiągnął 1. miejsce na listach Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs oraz Hot Rap Songs, a także 3. miejsce zestawienia Billboard Hot 100 obejmującego wszystkie gatunki muzyczne. Utwór uzyskał status platynowej płyty i został zaprezentowany podczas poruszającego występu w programie The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

KENNY MASON

4.09.2026 – Hybrydy, Warszawa

Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster rozpocznie się w czwartek, 28 maja o godz. 12:00

Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 29 maja o godz. 10:00 na www.LiveNation.pl

Rok 2019 - wtedy Kenny Mason pozornie wyłonił się na scenę za sprawą swojego przełomowego singla „Hit”. Utwór rzeczywiście okazał się hitem (ma ponad 17 milionów streamów tylko na Spotify), choć był efektem wielu lat spędzonych przez Kenny’ego jako nastolatka w undergroundzie Atlanty, gdzie eksperymentował z gatunkami i występami, które wyraźnie wyróżniały go na tle rówieśników. Rozpalił zainteresowanie jeszcze bardziej projektem Angelic Hoodrat z 2020 roku oraz jego rozszerzoną wersją Angelic Hoodrat: Supercut, wydaną rok później. Dziś, po kilku kolejnych projektach, rozwój Kenny’ego jest konsekwentny, ale jego zasięg wręcz meteoryczny. Często wymieniany przez innych artystów jako wzór prawdziwie emocjonalnej twórczości, Kenny Mason osiągnął więcej niż wielu muzyków - a mimo to dopiero się rozkręca.

Urodził się i wychował w południowo-zachodniej Atlancie (dokładniej w Ben Hill). W dzieciństwie przemierzał słynną Hamilton Road i żył jak typowy dzieciak. Wszystko zmieniło się, gdy miał jedenaście lat - zmarła jego babcia, która była jego główną opiekunką. „Kiedy zmarła, musiałem przeprowadzać się po różnych częściach miasta” - wspomina. „Mieszkałem u różnych członków rodziny od jedenastego roku życia aż do końca liceum.” Jako introwertyk miał trudność z nawiązywaniem przyjaźni przy tak niestabilnej sytuacji życiowej, więc zaczął pisać teksty inspirowane swoim ulubionym artystą, Lil Wayne’em. „Słuchałem jego muzyki tak dużo, że sam zacząłem rapować i pisać własne teksty do jego numerów - o mnie i o tym, przez co przechodziłem” - dodaje.

W liceum był już doświadczonym raperem, a krótki epizod związany z ulicznym życiem dostarczył mu materiału do pisania własnych utworów. Efektem tego był „Hit” - numer będący wspomnieniem okresu, gdy Kenny „kombinował”, ale wciąż pełen energii, która natychmiast wciąga słuchaczy. Utwór stał się undergroundowym klasykiem, a Kenny wykorzystywał lokalną scenę jako pole doświadczalne. Opublikował fragment kawałka w mediach społecznościowych, ale kiedy wokół niego zrobiło się głośno, celowo go nie wypuszczał. „Po prostu dalej grałem go na żywo i budowałem napięcie” - mówi. Kiedy w końcu zdecydował się go wydać, numer wyniósł go na zupełnie nowy poziom. Jednak to jego sceniczna ekspresja przypieczętowała jego status wschodzącej ikony. „Studiowałem cały ruch punkowy i grunge - ludzi, którzy wnosili na scenę surową, pierwotną energię” - tłumaczy, wymieniając jako inspiracje m.in. Sex Pistols i Iggy’ego Popa. „Naprawdę chciałem być szalony na scenie, zostać zapamiętanym. Dorastałem w undergroundzie, gdzie występowałem razem z dziesięcioma innymi artystami na tej samej scenie. I to nie były festiwale - graliśmy gdzieś w magazynach.”

Kenny dalej piął się w górę dzięki wydaniu Angelic Hoodrat, Supercut, trasie Ruffs Tour w 2022 roku, koncertom na całym świecie i EP-ce Pup Pack. Kolejne lata były dla niego okresem przemiany - oddalił się od części znajomych i stracił dziadka (w 2024 roku wydał 9 oraz Angel Eyes, inspirowane jego śmiercią). „Odciąłem się od wielu rzeczy i wielu ludzi, którym nie mogłem ufać” - mówi. „Naprawdę skupiłem się na sobie, na tym, kim chcę być i jakie dziedzictwo chcę po sobie zostawić.”

Na początku tego roku pojawił się jako nowy artysta - ktoś, kto już doświadczył blasku sławy, ale jest gotowy wejść na poziom supergwiazdy. „Nie będę kłamał - czuję, że tworzę teraz dziesięć razy więcej muzyki niż wcześniej” - mówi. „Jestem dużo lepszy w rapowaniu, dużo lepszy w śpiewaniu. Lepiej piszę, nawet lepiej myślę o tym wszystkim.”

Nowa muzyka jest już na horyzoncie - nadchodzą kolejne części serii Pup Pack, które przygotowują grunt pod następny album. Jego twórczość nadal pozostaje czymś wyjątkowym. „Nie sądzę, żebym przejmował się gatunkami albo w ogóle w nie wierzył” - mówi. „Mogę wyrażać siebie poprzez rock w sposób, którego nie da się osiągnąć w rapie, a z kolei rap pozwala mi wyrażać rzeczy, których nie zrobię rockiem. To wszystko jest po prostu jedną formą ekspresji. Nie zamierzam tego szufladkować.”

Po latach tworzenia muzyki, przy której fani mogą poczuć się zauważeni i zrozumiani, Kenny Mason jest gotowy na kolejny rozdział.

„Chcę być bezpiecznym miejscem dla ludzi, którzy mnie potrzebują” - mówi skromnie. „Chcę, żeby moja muzyka była miejscem, do którego ludzie mogą przyjść i poczuć się bezpiecznie, kompletni, wysłuchani i kochani.”